С 11 сентября и до 13 октября во Всероссийском музее декоративного искусства будет открыта выставка «Vereja. По ту сторону наличника» Игоря Андреева — основателя бренда вязаной одежды Vereja и креативного директора The Blueprint. В четырех залах музея Игорь выставляет знаковые вещи марки, эскизы и образцы вязания, а также предметы из личного архива, повлиявшие на него как на дизайнера: например, ремни с джинсовой фабрики города Верея, где работала его мама. Вместе с Игорем выбрали семь занятных экспонатов, а Ксения Собчак, Мария Миногарова, Ольга Карпуть, Ксения Чилингарова, Рената Харькова и Лиза Останина поделились о них личными воспоминаниями.
Выставка «Vereja. По ту сторону наличника», 2026. Фото: Марат Нафис
Ксения Собчак: «Это был интересный эксперимент с формами, геометрией, я себя в этом платье чувствовала красивым конструктивистским зданием. В общем, мне это все очень понравилось, и особенно — сложность конструкции наряда. В последний момент перед показом этот круг пытался сбежать из-под контроля, Игорь по-разному его усмирял. И в итоге одолел, так что, мне кажется, все прошло прекрасно».
Игорь Андреев: «Над этой коллекцией — весна—лето 2025 — я работал вместе с дизайнером Джавой Айдиевой и художником Димой Chimadaika из Калининграда. Дима переосмыслил персонажей Vereja через тему Венома: по сюжету он вселился в них, и они начали дурачиться, веселиться, играть, как будто немного сошли с ума. Из этих видоизмененных персонажей Дима собрал отдельный принт. Специально для образа Ксении мы напечатали этот принт на ткани, Джава придумала сложносочиненное платье с кринолином. Мне нравится, что здесь соединились сразу несколько авторских языков: мои персонажи, графика Димы и конструкция Джавы».
Ксения Собчак на п оказе Vereja весна–лето 2025
Выставка «Vereja. По ту сторону наличника», 2026
Мария Миногарова: «Это платье (его предложили мне Миша и Кити) положило начало большому стилистическому преображению шоу “Позавчерашние новости”. Именно с него и большого полотна, панно Игоря Андреева, мы решили перейти от обычных образов к каким-то арт-стилизациям и использовать работы художников в наших выпусках».
Игорь Андреев: «Это платье появилось еще в 2019 году и изначально было сделано для первого показа Vereja: оно открывало шоу, и в нем выходил мой друг Григорий Малахов. Сам образ довольно характерный для того времени: я взял топ и свитер, купленный в Zara, и буквально соединил их между собой нитками. Параллельно мы готовили выставку “VEREJA — самый маленький город”, и я тогда очень много рисовал. Дизайнер Элли Стриженюк отдала мне после съемки огромный баннер, я повесил его у себя дома в Карманицком переулке и прямо на нем начал рисовать большой подводный мир.
Примерно тогда же мы познакомились со стилистами Мишей и Кити. Ребята пришли на нашу выставку, увидели и картины, и вещи, а после попросили их для съемки “Позавчерашних новостей”. В итоге в выпуске Vereja о казалась буквально повсюду: в наших вещах были Маша Миногарова, Варя Шмыкова и Лена Павельева, а та самая картина подводного мира появилась еще и в качестве фона. Мы с Машей Комаровой, соосновательницей Vereja, тогда были просто на седьмом небе от счастья».
Лена Павельева и Маша Миногарова в выпуске «Позавчерашние новости», 2021
Выставка «Vereja. По ту сторону наличника», 2026. Фото: Поля Сосульникова
Ольга Карпуть: «Этот кастомный образ стал тизером сотрудничества КМ20 с Vereja: в 2020-м я пришла в нем на превью ярмарки современного искусства Cosmoscow, а после мы сделали коллабора-цию, где Игорь обвязывал наши примерочные цветной пряжей. Образ тогда получил много комплиментов и разлетелся по телеграм-каналам, а о самом сотрудничестве заговорили еще до его официального старта. В общем, со своей задачей все справились».
Игорь Андреев: «Изначально это была не моя работа. Во время подготовки первой по-настоящему осознанной коллекции в 2020 году я собирал одежду и материалы буквально отовсюду. Помню, каким-то образом мне попалось это пушистое платье, связанное на очень больших спицах. Потом где-то на барахолке я нашел шаль и навязал на нее огромную бабочку. Так из двух совершенно случайных вещей и появился этот невероятный образ.
После нашей выставки в галерее “У Марии” — в квартире Маши Комаровой — к нам пришла команда KM20 и сделала первый заказ вещей Vereja для продаж. А своеобразной “заманухой” стало как раз это платье: в нем Ольга Карпуть, основательница концепт-стора, появилась на Cosmoscow. Я помню, что мы с Машей Комаровой до последнего не верили, что Vereja действительно начнет продаваться в KM20. И когда Ольга вышла в этом образе, мы просто не поверили своему счастью. Для нас это был очень важный момент».
Лиза Останина в съемке The Blueprint, 2024. Фото: Данил Головкин
Лиза Останина: «Я вылетала из Китая в Россию, и тут мне подтвердили съемку для юбилейного выпуска The Blueprint. Поэтому, выйдя из самолета, я сразу поехала на площадку — такие съемки всегда особенно запоминаются. Все образы там были синих оттенков, а синий — мой любимый цвет. Но образ Vereja запомнился мне больше всего — своей необычностью, сочетанием совершенно разных фактур и огромным количеством деталей. Когда надеваешь его — чувствуешь, что становишься сказочным персонажем».
Игорь Андреев: «Образ Лизы Останиной появился в 2024 году — и это был тот случай, когда я впервые за долгое время действительно оторвался по полной. До этого я довольно долго почти ничего не вязал и не создавал руками, а здесь просто погрузился в работу с головой. Проект был приурочен к десятилетию The Blueprint: российским дизайнерам предложили поразмышлять на тему синего цвета. Я решил собрать образ буквально из своей жизни. Например, подолом платья стала моя старая простыня Zara Home. Бусины я годами собирал в разных местах: что-то привозил из Парижа, что-то из Турции, что-то покупал на AliExpress и Ozon. Все это я отправил в стиральную машинку и окрасил в разные оттенки синего. В итоге получился этот сложносочиненный образ из случайных вещей и находок, которые долго ждали своего часа. А уже на выставке “Vereja. По ту сторону наличника” он получил имя “Синяя Бабочница”».
Ксения Чилингарова: «Для меня оба эти образа скорее арт-объекты, и я ровно так их и воспринимаю: скорее как произведения искусства, нежели как функциональную одежду, которая должна защищать от холода или дождя. Первый образ, собранный из кроссовок, конечно, сразу отсылает меня к наследию Мартина Маржелы и вообще к традиции реди-мейда — когда уже существующий, утилитарный предмет переосмысляется и становится художественным объектом.