Выбор Chanel поставить в финале показа весна-лето 2027 Бритни Спирс поделил модную индустрию на два лагеря — скептический и восторженный (хотя кавер Спирс в исполнении Angèle уже звучал. на круизном шоу бренда в 2021-м). Российские дизайнеры, как они сами рассказали The Blueprint, оказались во втором. Заодно мы расспросили у них, недавно показавших новые коллекции, как и где они находят музыку для своих шоу — и кто им в этом помогает.
«It’s Britney, Bitch!», — мог бы сказать Матье Блази всем, кого возмутил саундтрек недавнего показа Chanel, представлявший собой попурри из птичьего пения, отрывков романов Вирджинии Вулф читаемых голосом Николь Кидман, а так же трека Arrival of the Birds группы The Cinematic Orchestra и песни Gimme More, собственно, Бритни Спирс. За микс отвечал французский диджей и саунд-продюсер Мишель Гобер — непрерывно работающий с Chanel ни много ни мало 35 лет (в 2023-м он даже попытался оценить объем своих трудов: 180 показов, 3700 треков и 17 000 выходов моделей). Но если все это время Гобер подбирал для шоу бренда скорее классические, местами театральные и даже монументальные треки, то последний год, работая с Блази, отдает предпочтение попсе — с подачи самого Матье. «Это он сподвиг меня на Леди Гагу, — вспоминает Мишель показ осень-зима 2026/2027, на котором звучала песня Just Dance. — Примерно за неделю до показа он вдруг сказал: “Боже, я чувствую этот трек”»...
Впрочем, надо ли говорить, что понравиться дизайнеру — не единственная задача музыки на показе? Иногда саундтрек вторит смыслу коллекции: например, коллекцию Gucci весна-лето 2023 о близнецах Алессандро Микеле показывал под наложенный на партитуру Гюстава Рудмана голос Марианны Фейтфулл — она зачитывала слова детской песни Identical Twins. В другом случае, саундтрек может добавлять штрихов к портрету героини — так, посвященное француженке шоу Louis Vuitton осень-зима 2023/2024 шло под разбавленные скрипкой звуки Парижа: стук каблуков, телефонный разговор, лай собак, полицейская сирена, гам ресторана. Временами саундтрек действительно должен просто, что называется, качать — как любой из созданных французским диджеем и музыкантом SebastiAn для шоу Saint Laurent. Тем временем отсутствие музыки становится заявлением — в конце февраля 2022 года показ Giorgio Armani осень-зима 2022/2023 по понятным причинам прошел в тишине. Она же сопровождала некоторые показы Марка Джейкобса, все шоу Кристобаля Баленсиаги и, например, дебютный кутюрный показ Демны в 2021-м — дизайнер объяснил, что это способ дать одежде говорить самой за себя.
«Саундтрек показа — дополнительный слой смысла. Он усиливает впечатление, намекает на эпоху, в которую нас хочет отправить коллекция, вызывает мурашки на финальном проходе моделей», — считает Екатерина Павелко, стилист, редактор моды, художник по костюмам и академический руководитель бакалаврской программы «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ. И ей же, кстати, кажется, что сочетание в одном саундтреке классики и попсы вполне отражает то, как мы все сегодня слушаем музыку — в зависимости от того, с какой ноги встали утро». К слову, студенты «Вышки» для своих показов треки выбирают самостоятельно — и доводят их до ума, да и до подиума вместе с молодыми саунд-дизайнерами. Последние три показа, например, с Мадиной Тамбиевой — известной под псевдонимом D minor Sonata...
«Мы привыкли считать, что мода обращена только к зрению. Но такое восприятие предполагает дистанцию между субъектом и объектом: я, смотрящий, и она — вещь, на которую я смотрю. Качественное музыкальное сопровождение растворяет эту дистанцию. А значит эстетический опыт — дело далеко не одного органа чувства», — считает молодой композитор и звукорежиссер Иван Петров, который, кстати, делал саундтрек для шоу Walk of Shame в Грибоедовском загсе. «Композиция, звучащая во время показа, как бы калибрует органы чувств, сонастраивает их — для целостного восприятия шоу», — подхватывает его Евгений Фишелева, управляющий партнер коммуникационного агентства Lunar Hare.
«А мне кажется, что первостепенная задача музыки — создать настроение», — считает Олег Овсиев, основатель бренда Viva Vox, показ которого недавно прошел в Пушкинском музее. «Иногда я нахожу трек для шоу еще до эскизов, — продолжает Овсиев. — Но гораздо чаще наоборот: я ищу музыку, когда коллекция уже нарисована. Просто пролистываю тысячи треков на YouTube — слушаю первые несколько секунд каждого. Если мне нравится начало, если я могу представить, что именно в этот момент на подиум выходит модель, то слушаю дальше, например, следующие пару минут. Если и они цепляют, то дослушиваю до конца. А потом еще сотню раз, чтобы окончательно убедиться в том, что выбор правильный».
. У сестер Алисы и Юлии Рубан немного другой подход.
«Саундтрек готовится в последний момент — всегда так было и, наверное, всегда так будет,
— рассказывает Алиса. — Иногда у меня уже есть подборка того, что мне кажется органичным коллекции, а иногда нет». Во втором случае сестры обращаются к диджею и музыкальному продюсеру Шоте Гогисванидзе. «С Шотой мы обсуждаем общее настроение. Я отправляю ему фото примерок, описываю детали, показываю цвета — и наговариваю сумбурный текст, — продолжает Алиса. — Он, надо признать, умеет видеть в этой куче слов самые главные — и составляет список треков, в котором я отмечаю понравившиеся. Дальше он собирает их в один саундтрек — в процессе мы можем что-то поменять местами, доработать. И приходим к идеальному результату». Так, однажды финальным штрихом саундтрека Ruban стал смех годовалой дочери Алисы Петры, в другой раз — ее любимая детская песня. При этом пару сезонов назад Алиса хотела поместить в финал трек Nirvana — но пока не решилась. «А когда решусь — мне будет все равно, кто и что об этом скажет, — рассуждает Алиса, как бы кивая в сторону разговоров о дуэте Блази и Спирс. — Всем невозможно нравиться».
«По моим наблюдениям, музыка на показах последнее время становится проще и “понятнее”,
— делится замечанием сам Шота Гогисванидзе. — Здесь я имею в виду использование хорошо узнаваемых треков, например, культовых групп — вроде Radiohead или The Smiths. Это закономерно — ведь звук, хоть и не должен привлекать слишком много внимания, не может быть просто фоновым». Так, для недавнего шоу Ruban Гогисванидзе сделал микс из малоизвестных игриво-электронных и техно треков вроде Tanuki японца Сусуму Йокота и Hypnosis группы Yør Kultura — а в финале модели выходили под фортепианную мелодию канадского композитора Чилли Гонсалеса Evolving Doors... При этом тему авторских прав дизайнеры поднимают неохотно, но креативный директор The Blueprint и дизайнер Игорь Андреев решил проблему с ними нетривиально — все треки для недавнего показа-концерта своего бренда Vereja «Хранители Реи» написал сам, заручившись помощью искусственного интеллекта. «Для песен “Скажи мне да”, “Тук-тук” и “Одиночество” тексты писал я, а музыку композитор Дима Ходин, — рассказывает Андреев. Остальные треки — “Бэткот”, “Чихпаук ест мапельсины”, “Хранители Реи” и “Золотой крючок” — родились немного иначе: сначала я написал текст, а затем и музыку, но вместе с ChatGPT и Suno». Ну а потом, по словам Игоря, возник уже «чисто постановочный» вопрос — восемь отдельных песен нужно было превратить в один непрерывный саундтрек, в чем ему помог как раз саунд-дизайнер Иван Петров. «У Vereja все устроено немного проще, чем у многих других дизайнеров, — продолжает Игорь. — Все вращается вокруг придуманной вселенной. Музыка — еще один способ эту вселенную расширить».
«Зрителя нужно ввести внутрь чужого воображения, не просто усадить у подиума»,
— считает Петров. Впрочем, кажется, не все гости показа в рамках Московской недели моды были готовы к этому путешествию. «Смелый ход Игоря точно запомнился, но я все еще не определилась с тем, что он для меня — стресс или секс», — рассуждает Фишелева. Справедливости ради, строчки «Чихпаук ест мапельсины и чистит апельсины» или «Живу на Арбате, целую кота, мечтаю о сексе, хоть я и звезда» наверняка оставили многих в некоторой растерянности. Крупные модные институции стараются неоднозначности избегать. «У Московской недели моды есть рекомендации к саундтрекам, — объясняет Ольга Затылкина, главный режиссер Московской недели моды. — В первую очередь с точки зрения качества — музыка должна звучать без помех и посторонних шумов. А еще мы советуем дизайнерам избегать однотипных композиций». Выходит, что как минимум стандартам московской недели моды музыкальные предпочтения Матье Блази уже вполне соответствуют.